Βιογραφικο & Χρονολογιο

Μάριος Βουτσινάς • Φωτό © Copyright: Manuel Gallegos

Ο Μάριος Άγγελος Βουτσινάς γεννήθηκε στο Παρίσι. Σπούδασε Αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων ενώ παράλληλα ασχολείται από το 1974 με το κόσμημα και τη μικρογλυπτική. Έργα του ανήκουν σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές (Συλλογή Πιερίδη, Συλλογή Claude & Sydney Picasso, Συλλογή της Karen Burke Goulandris κ.ά.) ενώ είχε μια πολύχρονη συνεργασία με τα Art Shops του Mουσείου Mπενάκη. Αυτή την εποχή συνεργάζεται με τα Art Shops της Αλυσίδας Πολιτισμού ΙΑΝΟΣ. Το 2004 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις GEMA ένα λεύκωμα με αναδρομική παρουσίαση 30 χρόνων του δημιουργικού του έργου. Από το 1978 έχει πραγματοποιήσει 16 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα (με πιο πρόσφατες τον Γυάλινο Κόσμο στη γκαλερί Genesis τον Δεκέμβριο του 2012 και τους Θησαυρούς της Θάλασσας στο Poseidonion Grand Hotel των Σπετσών τον Αύγουστο του 2013), την Ευρώπη και την Αμερική και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές.

Ενσκύπτοντας με πάθος τόσο στο κόσμημα, όσο και στο αντικείμενο ο Μάριος Βουτσινάς, εξακολουθεί ως σήμερα να ακροβατεί με επιμονή και γνώση ανάμεσα στους δύο αυτούς δημιουργικούς κόσμους, διατηρώντας ποιητικές ισορροπίες που σε καμία περίπτωση δεν είναι προκαθορισμένες. Διατηρώντας εκλεκτικές αναμνήσεις των κινημάτων της Art Nouveau και της Art Deco και ακόμη, αγαπημένων ξένων καλλιτεχνών όπως οι Alphonse Mucha, René Lalique, Fulco di Verdura και Jean Schlumberger ή προσφιλών του εκπροσώπων της Ελληνικής γενιάς του ’30, προτείνει μοναδικά ως προς την τελετουργία της γραμμής και της ύλης τους κοσμήματα που συνθέτουν ένα ξεχωριστό σύμπαν, ένα τρυφερό χειροποίητο κέλυφος που καλεί τον επισκέπτη να το αποκαλύψει σταδιακά, ανταμοίβοντάς τον με μια συναρπαστική καταβύθιση σε μια διαδικασία αέναης ταχυδακτυλουργικής μεταποίησης και μεταμόρφωσης των πιο ετερόκλητων υλικών: δαντέλες που με την τεχνική του κεριού τρέπονται σε ένα αβάσταχτης ελαφρότητας βαρύτιμο μεταλλικό πλέγμα, ασημένιοι και μπρούτζινοι φιόγκοι που διατηρούν ακέραιη την ανάμνηση του υφασμάτινού τους θροΐσματος, ημιπολύτιμοι λίθοι, φιλντισένια κουμπιά και εύθραυστες πορσελάνες, περίτεχνα ξυλόγλυπτα μέλη από φρουτόδεντρο και θαμπά θραύσματα και εξαρτήματα από παλιό κρύσταλλο, συνθέτουν τον αναγνωρίσιμο δημιουργικό κόσμο του Βουτσινά με την ιδιότυπη θεατρική αύρα.

Χρονολόγιο

1953

Γεννιέται στο Παρίσι. Πατέρας ο Ανδρέας Βουτσινάς, μητέρα η Άρτεμις Παπαστρατή.

1954

Τον Ιανουάριο έρχεται στην Ελλάδα.

1962

Πρώτες εικαστικές προσλαμβάνουσες στο ατελιέ της οικογενειακής φίλης Βάσως Κυριάκη.

1964

Μετάβαση της οικογένειάς του στη Νέα Υόρκη λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων του πατριού του Γιάννη Σακελλαρίδη. Παραμένει για δύο χρόνια ανακαλύπτοντας την τέχνη στα μεγάλα μουσεία της πόλης.

1970

Τελειώνοντας το σχολείο ξεκινά σπουδές Αρχιτεκτονικής εσωτερικών χώρων και Διακόσμησης στη σχολή ΑΚΤΟ στην Αθήνα.

1972

Ταξιδεύει στη γενέτειρά του όπου βλέπει για πρώτη φορά, δια ζώσης, έργα καλλιτεχνών που τον έχουν επηρεάσει κυρίως από τα κινήματα Art Nouveau και Art Deco.

1973

Καλοκαίρι, στο εργαστήριο της Κατερίνας Κωτσάκη έρχεται σε επαφή με την κατασκευή κοσμημάτων και διδάσκεται την τεχνική του κεριού (lost wax) από την Χαρά Κατσούλη.

1974

Φτιάχνει τα πρώτα του κοσμήματα σε μοναδικά κομμάτια.

1975

Ανοίγει κατάστημα κοσμημάτων στο Κολωνάκι.

1979

Δημιουργεί το δικό του εργαστήριο παραγωγικού κοσμήματος στο Νο 60 της οδού Αγ. Μελετίου. Εκεί στεγάζεται και η γκαλερί ΟΜΑΔΑ ΤΕΧΝΗΣ 4+ με σχήμα που απαρτίζεται από τους εικαστικούς Βάσω Κυριάκη, Μαρία Κοκκίνου, Ασπασία Στασινοπούλου και Βαγγέλη Δημητρέα που του δίνουν τη δυνατότητα να γνωρίσει τον εικαστικό κόσμο.

1979-1981

Συνεργάζεται με την κρατική τηλεόραση και τον Γιώργο Παπαστεφάνου στην μουσική εκπομπή Οι Παλιοί μας Φίλοι αναλαμβάνοντας την σκηνική “εικονογράφιση” των μουσικών κομματιών.

1981

Σταματά για πάντα τη μαζική παραγωγή κοσμημάτων και ασχολείται με τη διακόσμηση που εξελίσσεται σε βασική βιοποριστική του ενασχόληση δουλεύοντας ταυτόχρονα σαν στυλίστας σε περιοδικά για το Ιnterior Design.

Παράλληλα, στην ραδιοφωνική εκπομπή της ΕΡΤ2: Σε Δεύτερο Πρόσωπο με περιεχόμενο εικαστικού και θεατρικού ενδιαφέροντος, συνεργάζεται με την τεχνοκριτικό-ιστορικό τέχνης Βεατρίκη Σπηλιάδη και με την θεατρολόγο-δημοσιογράφο Λίνα Παπαϊωάννου κάνοντας την ραδιοφωνική και μουσική επιμέλεια.

Την ίδια χρονιά γνωρίζει τον γλύπτη-κεραμίστα Γιώργο Κυπρή δίπλα στον οποίο μαθαίνει να δουλεύει τον πηλό, μέσον που αργότερα θα χρησιμοποιήσει για την κατασκευή των καλουπιών των κοσμημάτων του.

1984

Με παρότρυνση της Βεατρίκης Σπηλιάδη επιστρέφει στο κόσμημα δημιουργώντας μοναδικά κομμάτια για την πρώτη του ατομική έκθεση που προγραμματίζεται για το επόμενο έτος.

Αρχίζει να εργάζεται ως στυλίστας κατ’ αποκλειστικότητα με το στούντιο φωτογραφίας Χ. Ιωσηφίδης & Γ. Μουτεβελλής για τα περιοδικά διακόσμησης LA MIA CASA-Ελληνική έκδοση και ΙΔΕΕΣ ΚΑΙ ΛΥΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΣΠΙΤΙ. Η συνεργασία κρατάει περίπου τρία χρόνια.

Στην προσωπική του ραδιοφωνική εκπομπή στην ΕΡΤ2: Νυχτερινά Κολάζ παρουσιάζει συρραφές από αγαπημένα του μουσικά κομμάτια.

1985

Πρώτη ατομική έκθεση στην γκαλερί F με τίτλο αντιΚΕΙΜΕΝΑ. Ο Ιταλός φωτογράφος Giulio Fabricatore παρουσιάζει συγχρόνως στην ίδια γκαλερί μια σειρά από ασπρόμαυρες νεκρές φύσεις όπου πρωταγωνιστούν τα έργα του Μ. Βουτσινά. Την έκθεση επιμελείται η Βεατρίκη Σπηλιάδη.

1986

Στην γκαλερί ΖΜ στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζει πρωτοποριακή σειρά κοσμημάτων εμπνευσμένη από τις παλιές δαντέλες της γιαγιάς του, αισθητική πρόταση που κατόπιν θα εφαρμόσει και σε αντικείμενα και που χαρακτηρίζει ακόμα και σήμερα τη δουλειά του αποτελώντας το -κατά κάποιο τρόπο- σήμα κατατεθέν της.

Μέλος της τριμελούς επιτροπής της 2ης Biennale νέων δημιουργών των χωρών της Μεσογείου στη Θεσσαλονίκη στον τομέα κόσμημα.

Συμμετέχει σε έκθεση που διοργανώνουν οι Τεχνοδρόμοι-F στο Ωδείο Αθηνών υπό την αιγίδα της Γ.Γ.Νέας Γενιάς, τα έσοδα της οποίας προσφέρονται στα σεισμόπληκτα παιδιά της Καλαμάτας.

1988

Ξεκινά τη συνεργασία του με το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ΙΛΕΑΝΑ ΤΟΥΝΤΑ σαν υπεύθυνος του Art Shop του.

1990

Με αφορμή τη χειμερινή κολεξιόν του Νίκου Αποστολόπουλου, στο Παρίσι, για την οποία σχεδιάζει και κατασκευάζει τα κοσμήματα, γνωρίζει την ιστορικό τέχνης Sydney Picasso, συνεργάζονται επαγγελματικά και συνδέονται φιλικά.

Ο Ελληνικός Συλλεκτικός Κύκλος κυκλοφορεί τα πρώτα του γλυπτά, ένα ζευγάρι κηροπήγια σε 500 αριθμημένα κομμάτια.

Την ίδια χρονιά παρουσιάζει 7 δικοτυλήδονα εμπνευσμένα από την Ελληνική φύση σε μορφή γλυπτών (γκαλερί 7) και κοσμημάτων & αντικειμένων (Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ΙΛΕΑΝΑ ΤΟΥΝΤΑ) σε δύο παράλληλες εκθέσεις που τιτλοφορούνται Γλυπτική και Γλυπτική που Φοριέται.

1991

Δημιουργεί κοσμήματα για την σχεδιάστρια μόδας BIANCA N. στα πλαίσια ενός ντεφιλέ προώθησης προϊόντων WELLA.

1993

Σχεδιάζει κοσμήματα και αξεσουάρ για τη Δωδέκατη Νύχτα του William Shakespeare σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά και σκηνικά-κοστούμια Λιλής Κεντάκα (Θέατρο ΑΜΟΡΕ).

1994

Καλοκαίρι και πρώτο ταξίδι εκτός δυτικού πολιτισμού, στο μακρινό Bali. Νέα πολιτισμικά και πολιτιστικά ερεθίσματα.

1995

Πρώτη θεατρική σκηνογραφική δουλειά στην παράσταση Τρεις Ψηλές Γυναίκες του Edward Albee στο Θέατρο Αθηνών με σκηνοθέτη τον Ανδρέα Βουτσινά.

1998

Σκηνικά για το Βγαλ’ τον Υπουργό από την Πρίζα του Eric Idle σε σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα στο νεοσύστατο Θέατρο Πειραιώς 131 για το οποίο πραγματοποιεί και την αισθητική επιμέλεια του χώρου.

1999

Τα πρώτα φωτιστικά γλυπτά του φιλοξενούνται στην γκαλερί ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ στη Θεσσαλονίκη με τον τίτλο Μπαροξυσμός που μαρτυρά την πολλαπλότητα των υλικών και μέσων που χρησιμοποιεί στο νέο του αυτό εγχείρημα.

2002

Μαζί με άλλους 11 εικαστικούς συμμετέχει στο διαγωνισμό που προκηρύσσει το ΑΘΗΝΑ 2004 για τον σχεδιασμό και την πραγματοποίηση της ολυμπιακής δάδας των αγώνων του 2004.

2003

Φτιάχνει κοσμήματα και αξεσουάρ για το Ποιά Ελένη; των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα οι οποίοι και σκηνοθετούν την παράσταση που ανεβαίνει από το Εθνικό Θέατρο στη σκηνή του Κοτοπούλη Rex.

2004

Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις GEMA ένα δίγλωσσο λεύκωμα με αναδρομική παρουσίαση τριάντα χρόνων του δημιουργικού του έργου.

Ξεκινά συνεργασία με τα πωλητήρια του Μουσείου Μπενάκη.

2006

Πρώτη ατομική έκθεση στις Η.Π.Α. στην γκαλερί Millenia Fine Art στο Ορλάντο της Φλόριντα όπου παρουσιάζει όλη τη δημιουργική του γκάμα στο κόσμημα. Η έκθεση σημειώνει μεγάλη επιτυχία και παρατείνεται για έναν επιπλέον μήνα.

2009

Στην ατομική του έκθεση Τσάι στης Κας Κατακουζηνού στην Οικία Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού λαμβάνει χώρα μια αναδρομική παρουσίαση της δουλειάς του εγκαινιάζοντας την συνεργασία του με την τεχνοκριτικό Ίριδα Κρητικού.

2012

Ένα πλούσιο υλικό από παλιά εξαρτήματα κρυστάλλινων καθρεφτών είναι η αφετηρία για την έμπνευση ενός κρυστάλλινου περιβάλλοντος από κοσμήματα, χρηστικά και διακοσμητικά αντικείμενα με τον γενικό τίτλο Γυάλινος Κόσμος που εκθέτει στην γκαλερί Genesis σε επιμέλεια Ίριδας Κρητικού.

MENU